время зимы наступило! эстетически совершенное, на мой взгляд — позёмка обгоняет тебя и засыпает лицо мелкой снежной пыльцой, трещинки в асфальте белые на фоне цвета шкурки мыши, мороз хватает за попу и щиплет щёки — прекрасно! гулять и гулять и гулять
。
。
вестерн 1956 года от Джона Форда. наивный, простой, главных героев иногда покидает логика, но темперамент и доля идиотизма остаются с ними всегда, голубоглазые индейцы, раскрашенные под кентавра, неугомонный священник-рейнджер — вот все главные элементы. впрочем, что ещё должно быть в вестерне? это же сказка…
снят прямолинейно: натурные съёмки + павильон. но надо признать, что долина, по которой перемещаются герои — чрезвычайно красивое и необычное место.
просмотра Феллини был абсурдно-сюрреалистичен. мне приснилось, что я нахожусь в мире, где дорога разделяет 2 леса: с правой стороны — хвойный, с левой — лиственный. в хвойном лесу живут обычные люди, а в лиственном — колдуны. меня начал преследовать человек из хвойного леса и я начала убегать от него, но глубоко забегать в чащу лиственных деревьев не решалась и бежала по кромке леса вдоль дороги. на бегу видела маленькую чёрную змею. потом я взобралась на деревья, которые продолжились шкафом, заваленным книгами. я сидела на дереве, обнимала руками шкаф и, тщательно выбирая книжки (кидала только неинтересные), скидывала их на своего преследователя.
。
картина Федерико Феллини 1963 года. мне понравилась виртуозная работа по построению кадра, ритм повествования, тонкая и абсурдная атмосфера, музыка Нино Рота. отдельное удовольствие наблюдать, как Феллини встраивает сюрреалистические сцены в фильм. развеселила сцена, где Гвидо фантазирует о гареме, финал — пронзительный.
фильм-сон о человеке в состоянии творческого кризиса, о разочаровании в себе, своих идеях, о внутреннем монологе и взаимоотношениях с окружающими людьми.
любопытные факты: название фильма означает порядковый номер в фильмографии Феллини (6 полнометражных + 2 короткометражки и полфильма, снятые в сотрудничестве с Альберто Латтуадо); сам Феллини говорил про съёмки этого фильма: «Я — режиссер, который задумал поставить картину, а какую — позабыл».
。
1972 года, режиссёр Френсис Форд Коппола, по роману Марио Пьюзо. фильм, с документальной достоверностью раскрывающий жизнь семьи и её окружения. отличная драматургия, позволяющая увидеть цельный образ: как живут герои, что для них важно, почему они совершают те или иные поступки. замечательно, на мой взгляд, показан город. настолько великолепно сделан фильм, что даже непонятно, что можно выделить особо.
любопытные факты: coppola — традиционная сицилийская шляпа; апельсины в кадре — символ смерти, после их появления кто-нибудь умрёт; прототипом главного героя являлся настоящий гангстер Джозеф Бонанно; Копполе было 32 года, когда он работал над фильмом.
。
Кубрика 1968 года — фильм удивительный магичностью повествования. следуя за режиссёром, рассказывающим историю, чувствуешь, что повествование тебя уводит в транс, оно минует логическую структуру обработки информации и воздействует сразу на подсознательную и мифологическую область. помогает в этом переходе в другую реальность и звуковой ряд и монтажные стыки. мне понравился момент, когда в одном кадре подброшенная кость в следующем превращается в космический корабль, а неторопливые планы разных космических аппаратов, кружащихся вокруг земли под звуки вальса — это прекрасно.
история, кажущаяся сначала незамысловатой ретро-фантастикой, к концу превращается в неторопливое ирреальное путешествие за грань всего, что кажется устойчивым.
любопытные факты: основой для сценария стал рассказ Артура Кларка «the Sentinel» («страж» или «часовой»); Кубрику было 39 лет, когда он снял «одиссею»; у американской промышленности возникали проблемы с воплощением задуманных Кубриком декораций; первое слово можно услышать через 25 минут после начала фильма; есть даже сайт — космическая одиссея в пояснениях; для имитации лунной поверхности режиссёру пришлось импортировать, промывать и перекрашивать песок; в сцене выхода в открытый космос в качестве звуковой дорожки были использованы оригинальные записи дыхания космонавта Алексея Леонова, который первым в истории совершил выход в космическое пространство в 1965 году.
в херсоне обладает свойствами мёда из мультика про винни-пуха «вот он есть — и почти сразу нет».
。
но мы с Bibi успели насладиться падающим снегом — выйдя из дома по делам (купить краски и холсты), увидели белые улицы, белое небо, снежинки — и решили вернуться домой за фотоаппаратом и пойти гулять к днепру. отлично проветрились, вернулись домой румяные, мокрые и очень-очень довольные.
а ещё у подъезда мы нашли шарф, положили его перед прогулкой на видное место под навесом, чтобы он не промок, а увидев по возвращении, что его так никто не забрал, решили взять. глупо было отказываться зимой от такого подарка вселенной!
。
。
La Règle du jeu 1939 года, режиссёр Жан Ренуар. лёгкий, динамичный, сюжетно простой фильм, представляющий типический характер французов — легкомысленный, весёлый, эмоциональный и добрый.
мне понравилось качество съёмки (и почему у киношников объективы на порядок лучше, чем у фотографов уже в 39 году?), игра актёров (одну из главных ролей сыграл режиссёр). удивительно, что снятый давно (73 года назад) фильм остаётся современным и воспринимается психологически достоверным и понятным.
любопытные факты: фильм был запрещён как «деморализующий», дело дошло даже до поджога кинотеатра; сам Ренуар называл фильм «драматической фантазией».
。
Хичкок в «головокружении» (1958) верен себе и своей манере съёмок, приёмов и монтажа. жанр — как всегда, детектив-триллер, кажущийся современному зрителю, знакомому с «оменом» или с «криком», трогательным и наивным.
люблю Хичкока за умение создать атмосферу загадки, выстроить действие так, что в обыденной жизни героев проступает потустороннее напряжение и их мир теряет свою чёткую форму, перестаёт быть единым и понятным и рассыпается в мозаику головоломок.
в «головокружении» мне понравились титры и сон героя своей простой, но яркой графикой. радует и умение Хичкока выстроить кадр так, что с любого кадра фильма можно рисовать комикс.
。
фильм 1941 года, режиссёр Орсон Уэллс. картина, столь любимая кинокритиками всего мира, что много лет она занимает первые места рейтингов.
не иначе, как в шутку, подумала я, просмотрев фильм. мне показалось, что он о тщете и тщеславии, об отсутствии человечности. снят хорошо, добротно, с вниманием к деталям — так, как ещё лет 5о назад шили обувь.
любопытные факты о фильме: сам режиссёр сыграл главную роль — Чарльза Кейна, ему на момент съёмок было 25 лет и это был его первый полнометражный фильм, рвпервые был применён приём «флешбек» — когда повествование ведётся воспоминанием персонажа, Хёрст — медиамагнат, ставший прототипом главного героя, был резко против выпуска фильма и объявил ему бойкот.
ездили в деревню. отвезли часть книг, вернулись с гостинцами от Лидии Андреевны: банка молока, бутыль сливок и 12 яйц.
по дороге в деревню запечатлела:
。
。
протиснулись мы на свои места в предпоследнем ряду на балконе (балкон в херсонском театре рассчитан исключительно на студентов — места представляют собой небольшие полужёсткие тканевые квадратики на общей скамье), вышел конферансье и объявил, что «все, конечно же, заметили новинку, украсившую театр». дальше мы узнали, что прежний занавес, прослуживший 5о лет сколько-то месяцев и 2 дня, сегодня заменили на новый. «хорошо подготовились к нашему визиту» — подумали мы.
связаны непосредственно. дикие звери ночью приходят из леса на бахчи и поедают самые спелые арбузы.
