。

Фильм режиссёра-дебютанта Майка Николса (после он снял нашумевшего «Выпускника») по пьесе Эдварда Олби в 1966 году. Действие, построенное на эмоциональных диалогах, абсурдных играх персонажей и сильной работе почти всех актёров (кроме Джорджа Сигала, которого переигрывает и Элизабет Тейлор, и Ричард Бёртон, и Сэнди Дэннис) цепко держит внимание зрителя. Для меня удивительно было открыть в Тейлор великую актрису именно в роли Маргарет.

Николс сохранил великолепную драматургию пьесы Олби и получил в результате фильм в духе неореализма-нуар по-американски.

 。

фильм Вонг Кар Вая, снятый в 1994 году.

интересен своим видением мира, постановкой кадра, работой со светом.

первый раз у Кар Вая обратила внимание на его театральность, временами избыточную, на мой взгляд.

。

фильм Гаса Ван Сента 1991 года. в сценаристах фильма заявлен, кроме Гаса, Шекспир (один из персонажей картины списан с принца пьесы «Уильям IV»). смотришь подобные этому фильмы и понимаешь, что кинематограф жив, что плёнка потрачена не зря. слоган фильма «не так важно, куда ты идёшь, важно, как ты попадаешь туда» воплощается в беспорядочных метаниях героев фильма по окружающим мирам — пространственным,  социальным и фантазийным.

живые диалоги, колоритные персонажи, неторопливое развитие сюжета, закольцованность начала с концом — всё это, на мой взгляд, составляющие отличного фильма, каким и является «мой личный штат Айдахо».

 。

фильм 2004 года режиссёра Ким Ки Дука, он же его и монтировал!

действие развивается как будто по спирали — повторяются одни и те же действия и мир остаётся привычным до тех пор, пока не встречаются главные герои. фильм очень нежный, как арабская музыка, которую везде ставит юноша, местами жестокий как в сцене расправы при помощи мячиков для гольфа, почти всегда трогательный когда смотришь на те мелочи, которые составляют жизнь, иногда забавный, если персонажи чудят.

режиссёр зашифровывает некоторые мгновения и делает это без слов, просто показывая, например, «0» на весах, когда там стоят влюблённые…

фильм отточенный и лаконичный, как движения главного героя в конце.

согласна с фразой, появляющейся в конце фильма перед титрами:

трудно сказать, реальность или сон мир, в котором мы живём.

большое спасибо, ККД!

。

испанский фильм 2011 режиссёра Начо Вигалонда. отличная лёгкая комедия. действие построено по театральному принципу единства действия, времени и места и сделано всё здорово. и фильм про любовь, что приятно.

。

в оригинале «Detachment» — качественный мрачняк 2011 года от Тони Кея. экзистенциальное брожение из ниоткуда в никуда

。

оригинальное название <The Guard>. ирландская чёрная комедия 2о11 года режиссёра Джона Майкла МакДона. отличный фильм — мало того, что это комедия (точнее, трагикомедия) с действительно смешными диалогами, к достоинствам фильма стоит причислить незаурядную актёрскую игру и нетривиальных персонажей, ими исполняемых. замечателен ритм, в котором разворачивается действие — он неторопливый, несмотря на обычно присущую криминальному жанру динамичность и его размеренность позволяет насладиться операторской работой. глубокий фильм с пронзительной философией, стоящей за всеми шутками и идиотизмом.

любопытные факты: брат режиссёра снял <залечь на дно в Брюгге>.

рекомендуем!

。

фильм также известен под названием <1+1>. поставлен французским режиссёрским дуэтом Оливье Накашем и Эриком Толедано в 2011 году.

хороший фильм — и история, по которой был снят фильм, и операторская работа, и игра актёров, и ритм. история, по которой снят фильм, воодушевляет, а трудная жизнь одного из главных героев воспринимается с юмором.

я смотрела фильм и понимала, что европейское кино мне нравится больше американского. в европейском персонажи настоящие, а не пластиковые голливудские комиксы. картинка снимается не только для красоты, но и со смыслом.

Оксана, спасибо за рекомендацию чудесного фильма!

。

фильм 1942 года режиссёра Майкла Кёртиса. картина с незамысловатым сюжетом, почти телеспектакль, с одной-единственной интригующей до конца почти-загадкой. на мой взгляд, фильм — не шедевр, но есть у него плюс: герои показаны достоверно, живыми людьми, а не пластиковыми персонажами из комиксов. после просмотра ленты я понимаю, почему она не понравилась Умберто Эко, назвавшего её «нагромождением клише и стереотипов».

любопытные факты: сначала на главную мужскую роль был утверждён Рональд Рейган (будущий президент США); в основном роли нацистов сыграли евреи.

。

фильм 1974 года, режиссёр остался тот же — Френсис Форд Коппола. ему ещё глубже удалось проникнуть внутрь семьи, показав с самого начала историю её главы. превосходный монтаж — пересечение двух эпох, сына и отца. интересный и превосходный со многих позиций фильм.

。

фильм 1948 года режиссёра Витторио Де Сика. простой сюжет и сильная игра актёров, съёмки рима — прекрасны. искусно показан внутренний мир героев, оттенки их настроений, состояний и отношений.

фильм о надежде и отчаянии, о человечности и её отсутствии, о планах и их столкновениях с реальностью, о жизни в послевоенном риме, о выборе, сделанном в тяжелой ситуации. фильм про жизнь.

。

фильм Ясудзиро Одзу 1953 года. первое, что меня поразило — то, как выстроен кадр: смотришь прямо на мизансцену и кажется, что она совершенно плоская. появляется персонаж — и ты видишь объём, потом появляется ещё герой — и открывается ещё объём, как будто постоянно открываются двери и ты видишь анфиладу комнат. только дверей нет. кадр не меняется, но раскрывается как будто ты собираешь оригами.

сюжет незамысловатый и разворачивается крайне м е д л е н н о, успеваешь заметить удивительную графику каждого кадра — в каком кимоно сидит женщина и какой узор на чашке, которую она держит.  лента прозрачно-документальна, персонажи достоверны.

соглашусь с Вимом Вендерсом, называющим Одзу «ангелом кино» — это так и есть. картина выдающаяся.

。

фильм Сергея Эйзенштейна 1925 года. немой фильм, который я смотрела, не отрывая взгляд от действия на экране. оператор Эдуард Тиссэ выстраивает кадр совершенно — люди, свет и тени, формы — всё точно там, где они должны быть. история, рассказанная без «живых» диалогов, в редких текстовых вставках, с начала до конца понятна. виртуозно Эйзенштейн держит внимание — последний эпизод (когда восставшие на «Потёмкине» ждут решения эскадры) — наверное, самый показательный. что хотел сказать фильмом режиссёр? простые люди должны быть свободны от царского режима и отстаивать своё равноправие жёстко, стихийно объединяясь.

любопытные факты: Эйзенштейн говорил, что идея снять знаменитую Одесскую лестницу пришла к нему, когда он сидел на этой самой лестнице, ел вишни, а косточки скакали по ступенькам; через 40 лет после выпуска фильма, в 1965 году Шостакович специально для него написал музыку.

。

фильм 1952 года режиссёра Стенли Донена и актёра Джина Келли. фильм, напоминающий о временах, когда люди умели просто радоваться — тому, что живут, поют, любят… фильм редкого жанра — комедия и к тому же мюзикл, простой и добрый. отличная картина, заражающая теплотой, весельем и лёгкостью. превосходная и мастерски исполненная хореография, красивые необычные декорации, про начальные титры не могу не сказать — они прекрасны. некоторые эпизоды, на мой взгляд, являются эстетически безупречными — например, момент, когда главный герой, посмотрев на девушку в баре, начинает грезить о ней. прекрасный фильм старого большого голливуда, создающий, однако, впечатление набора прекрасно исполненных номеров.

любопытные факты: главный герой исполняет песню «singing in the rain» и танцует под дождём с температурой 39 градусов (вот это самоотдача и профессионализм!); в воду для дождя добавляли молоко для того, чтобы капли смотрелись лучше; все песни были написаны до сценария.

。

вестерн 1956 года от Джона Форда. наивный, простой, главных героев иногда покидает логика, но темперамент и доля идиотизма остаются с ними всегда, голубоглазые индейцы, раскрашенные под кентавра, неугомонный священник-рейнджер — вот все главные элементы. впрочем, что ещё должно быть в вестерне? это же сказка…

снят прямолинейно: натурные съёмки + павильон. но надо признать, что долина, по которой перемещаются герои — чрезвычайно красивое и необычное место.

。

картина Федерико Феллини 1963 года. мне понравилась виртуозная работа по построению кадра, ритм повествования, тонкая и абсурдная атмосфера, музыка Нино Рота. отдельное удовольствие наблюдать, как Феллини встраивает сюрреалистические сцены в фильм.  развеселила сцена, где Гвидо фантазирует о гареме, финал — пронзительный.

фильм-сон о человеке в состоянии творческого кризиса, о разочаровании в себе, своих идеях, о внутреннем монологе и взаимоотношениях с окружающими людьми.

любопытные факты: название фильма означает порядковый номер в фильмографии Феллини (6 полнометражных + 2 короткометражки и полфильма, снятые в сотрудничестве с Альберто Латтуадо);  сам Феллини говорил про съёмки этого фильма: «Я — режиссер, который задумал поставить картину, а какую — позабыл».

。

1972 года, режиссёр Френсис Форд Коппола, по роману Марио Пьюзо. фильм, с документальной достоверностью раскрывающий  жизнь семьи и её окружения. отличная драматургия, позволяющая увидеть цельный образ: как живут герои, что для них важно, почему они совершают те или иные поступки. замечательно, на мой взгляд, показан город. настолько великолепно сделан фильм, что даже непонятно, что можно выделить особо.

любопытные факты: coppola — традиционная сицилийская шляпа; апельсины в кадре — символ смерти, после их появления кто-нибудь умрёт;  прототипом главного героя являлся настоящий гангстер Джозеф Бонанно; Копполе было 32 года, когда он работал над фильмом.

。

Кубрика 1968 года — фильм удивительный магичностью повествования. следуя за режиссёром, рассказывающим историю, чувствуешь, что повествование тебя уводит в транс, оно минует логическую структуру обработки информации и воздействует сразу на подсознательную и мифологическую область. помогает в этом переходе в другую реальность и звуковой ряд и монтажные стыки. мне понравился момент, когда в одном кадре подброшенная кость в следующем превращается в космический корабль, а неторопливые планы разных космических аппаратов, кружащихся вокруг земли под звуки вальса — это прекрасно.

история, кажущаяся сначала незамысловатой ретро-фантастикой, к концу превращается в неторопливое ирреальное путешествие за грань всего, что кажется устойчивым.

любопытные факты: основой для сценария стал рассказ Артура Кларка «the Sentinel» («страж» или «часовой»); Кубрику было 39 лет, когда он снял «одиссею»; у американской промышленности возникали проблемы с воплощением задуманных Кубриком декораций; первое слово можно услышать через 25 минут после начала фильма; есть даже сайт — космическая одиссея в пояснениях; для имитации лунной поверхности режиссёру пришлось импортировать, промывать и перекрашивать песок; в сцене выхода в открытый космос в качестве звуковой дорожки были использованы оригинальные записи дыхания космонавта Алексея Леонова, который первым в истории совершил выход в космическое пространство в 1965 году.

。

La Règle du jeu 1939 года, режиссёр Жан Ренуар. лёгкий, динамичный, сюжетно простой фильм, представляющий типический характер французов — легкомысленный, весёлый, эмоциональный и добрый.

мне понравилось качество съёмки (и почему у киношников объективы на порядок лучше, чем у фотографов уже в 39 году?), игра актёров (одну из главных ролей сыграл режиссёр). удивительно, что снятый давно (73 года назад) фильм остаётся современным и воспринимается психологически достоверным и понятным.

любопытные факты: фильм был запрещён как «деморализующий», дело дошло даже до поджога кинотеатра; сам Ренуар называл фильм «драматической фантазией».

。

Хичкок  в «головокружении» (1958) верен себе и своей манере съёмок, приёмов и монтажа. жанр — как всегда, детектив-триллер, кажущийся современному зрителю, знакомому с «оменом» или с «криком», трогательным и наивным.

люблю Хичкока за умение создать атмосферу загадки, выстроить действие так, что в обыденной жизни героев проступает потустороннее напряжение и их мир теряет свою чёткую форму, перестаёт быть единым и понятным и рассыпается в мозаику головоломок.

в «головокружении» мне понравились титры и сон героя своей простой, но яркой графикой. радует и умение Хичкока выстроить кадр так, что с любого кадра фильма можно рисовать комикс.

。

фильм 1941 года, режиссёр Орсон Уэллс. картина, столь любимая кинокритиками всего мира, что много лет она занимает первые места рейтингов.

не иначе, как в шутку, подумала я, просмотрев фильм. мне показалось, что он о тщете и тщеславии, об отсутствии человечности. снят хорошо, добротно, с вниманием к деталям — так, как ещё лет 5о назад шили обувь.

любопытные факты о фильме: сам режиссёр сыграл главную роль — Чарльза Кейна, ему на момент съёмок было 25 лет и это был его первый полнометражный фильм, рвпервые был применён приём «флешбек» — когда повествование ведётся воспоминанием персонажа, Хёрст — медиамагнат, ставший прототипом главного героя, был резко против выпуска фильма и объявил ему бойкот.